\u003c/p>\u003cp>马萨乔《圣三位一体》\u003c/p>\u003cp>画作名称:《圣三位一体》\u003c/p>\u003cp>作者:" />

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马萨乔《圣三位一体》油画,透视画法的经典之作
发布时间: 2020-10-15 来源:未知 点击次数:
\u003cp>\u003cimg src="https://x0.ifengimg.com/ucms/2020_37/D6F9F82A6D91668701CE188AC05DAE5960837E04_w640_h1402.jpg" />\u003c/p>\u003cp>马萨乔《圣三位一体》\u003c/p>\u003cp>画作名称:《圣三位一体》\u003c/p>\u003cp>作者:马萨乔(意大利)\u003c/p>\u003cp>创作时间:1425~1427年\u003c/p>\u003cp>尺寸:670×320cm\u003c/p>\u003cp>类别:壁画\u003c/p>\u003cp>珍藏:意大利,圣玛利亚·诺维拉教堂\u003c/p>\u003cp>《圣三位一体》是意大利著名画家1425年受圣玛利亚·诺维拉教堂委托绘制的。内容取材于基督教《圣经》中天主有同一的神性却能够分为三身,既圣灵、圣父(天主)、圣子(基督)的教义。马萨乔选择了耶稣受难的场面,并以一间拱柱式的方形礼拜堂为背景伸开他的创作。\u003c/p>\u003cp>画面上共有六幼我,位于中心的是圣父、圣子。圣子被钉在十字架上,他全身苍白,异国一点血色,头矮垂着,蓬乱的胡子望不出一点光泽。他的身后,庄厉而又慈祥的圣父伸开扎实的双臂,举首十字架,显得高大而凝重。三位一体中的圣灵,在此时是隐而不现的,它已经融入到天主与耶稣的光环中。在十字架的左下方站立着圣母玛利亚,她穿着黑色的长袍,伸出右手,仿佛向世人指控着圣子的苦难,又相通在为耶稣祈祷。与圣母正对的是施洗圣约翰,他抱着双手放在胸前,脸虔敬地朝向十字架上的耶稣,见证着耶稣为世人承受的苦难。在他们的形式,旁边各跪着一个捐助人,他们都相符十双手,举在胸前,满脸虔敬和肃静的神色。画面的最下端是一个墓穴,墓室里躺着一具骷髅。骷髅上方的石壁上写着云云一走字:“吾曾经如你,你也将变得如吾。”\u003c/p>\u003cp>整幅画组织厉谨,空间感剧烈,表现了画家极高的绘画技能。\u003c/p>\u003cp>画家准确地行使了透视法原理,三维立体造就清晰。比如画中的柱廊和拱圈,形式的比较粗大,距离吾们也近,内里的逐渐缩短,很自然地就将空间引向纵深,给人感觉就像是一个环套的窑洞相通。画中的人物在透视法的行使下,也外现出很强的立体感,比如耶稣,在十字架和后面修建物的衬托下,就像悬在空中相通实在。另外,画家在对色彩和组织的处理上也颇为独到,比如,画面下方的四幼我,他们的衣服色彩交叉对答,左边的圣母和右边捐助的衣服都是黑色,而圣约翰和左边捐助的衣服都是红色。云云处理就打破了画面太甚对称的死板,给人一栽清亮、灵动的感觉。并且画面上的明黑对比法也行使得适可而止,圣父、圣子的上面灵光普照,色彩清明,很益地表现了“圣三位一体”的主题,而他们后面的黑色底部又首到衬托的作用。耶稣苍白的身体,与旁边白色的柱子和红、黑色的衣服互相衬托,特出了人物现象,从而使画面显得更添生动、真切。\u003c/p>\u003cp>在佛罗伦萨的画家当中,马萨乔直接继承了乔托的传统,并且在刻画人物的体积和外现自然的空间感上进走了开创性的追求,他还将雕塑的创作认识融入本身的绘画中,在《圣三位一体》中,吾们就能够领略到他在这方面取得了众大的成功。固然,马萨乔一生只活了27岁,但他把现实主义外现手段和人文主义精神相结相符,最先掀首了文艺中兴初期意大利的绘画革命,而他为意大利开拓的现实主义绘画道路,是任何画家都无法企及的。\u003c/p>\u003cp>\u003cimg class="empty_bg" data-lazyload="https://x0.ifengimg.com/ucms/2020_37/0365DD18F5C300214AF07DF2D392C3D3FF0C50E2_w208_h300.jpg" src="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP" style="background-color:#f2f2f2;padding-top:144.23076923076923%;" />\u003c/p>\u003cp>马萨乔\u003c/p>\u003cp>马萨乔 (Masaccio,1401—1428),原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪(Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai),意大利文艺中兴绘画的奠基人,被称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑,是第一位行使透视法的画家,在他的画中首次引入了灭点。1422年添入圣路添工会(正宗的画家走会),1428年秋卒于罗马。原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪,马萨乔是其诨名,他作风懒散,除了艺术,对什么都作壁上观,性格纵容不羁,但在艺术上很受同走们的器重。\u003c/p>\u003cp>马萨乔的父亲在马萨乔五岁那年就物化了。马萨乔的母亲不久就改嫁给一个上了年纪的殷实的药剂师。不过马萨乔并异国随母亲跟以前,他和他的弟弟乔瓦尼(后来也成为画家)坚持住在本身家里。他出身清贫,艺术师承不明,但在21岁时已获准添入画师走会。马萨乔早期作品偏重写实,画中人物具有清晰的雕塑感,代外作是1961年发现的圣焦韦纳莱教堂祭坛画《圣母子与诸圣徒》,对晓畅他早期创作极有协助。此画外现圣母质朴粗壮有如农妇,婴孩耶稣作吮吸手指的活泼情态,和那时通走的宗教画十足异趣,表明马萨乔偏重写实的特色;画中人物体态具有清晰的雕像塑形感。其他作品还有1425—1428年为佛罗伦萨几个教堂绘制的壁画,如《三位一体》、《纳税银》等。画面质朴无华,人物坚定郑重,表现了文艺中兴美术的基本特色:现实主义外现手段与人文主义精神内容的同一。此后他与众纳太罗和F·布鲁内莱斯基友谊甚笃,3人皆为15世纪文艺中兴美术的发展作出贡献。\u003c/p>\u003cp>1428年马萨乔脱离佛罗伦萨前去罗马,不久就传来他物化去的新闻。这位年轻的画家年仅27岁。马萨乔是意大利文艺中兴的先驱,他短暂的一生带来了一场绘画革命,他是最早在画面上解放地行使远近法(透视法)来处理三度空间有关的特出画家,他的绘画技法成为西西洋术发展的基础。 马萨乔的代外行为佛罗伦萨卡尔米内教堂的布兰卡奇礼拜堂壁画(1425~1428)、圣玛丽亚诺韦拉教堂的《三位一体》祭坛画(约1427),以及为比萨的卡尔米内教堂作的一组众屏祭坛画(1426,分藏于伦敦、柏林、那不勒斯等地)。布兰卡奇礼拜堂壁画最初由画家马索利诺绘制,马萨乔后来参与配相符(他俩往往配相符),其间马索利诺一度赴匈牙利作画,所以有几幅十足出自马萨乔一人之手。这些壁画虽仍为宗教题材,却以相符乎科学法则的写实手段外现,人物坚定郑重、质朴无华,洋溢着人文主义精神。如《纳税银》,外现罗马税吏向耶稣收税的故事,画面以中心的基督及其门人群像为主,周详透视焦点荟萃于基督头部,光线和礼拜堂窗口进光倾向相反,组成了史无前例的富于实在感的造就。《三位一体》祭坛画则以极为特出的修建背景的透视外现著称,人物描绘除发挥马萨乔固有的雄浑质朴风格而外,还仔细了三角形构图的安详,被认为是其最成熟的作品。马萨乔议决这些作品表现了文艺中兴绘画的基本特色:现实主义外现手段与人文主义精神内容的同一,对日后影响极大。他虽原由过早物化无直传学徒,但整个15世纪佛罗伦萨画派皆承袭他的传统,盛赞布兰卡奇礼拜堂为一切艺术行家之私塾。\u003c/p>